فیلم سینمایی ژاپنی " سرزمین نینجاها" دوبله فارسی فیلو

آدم‌های قصه، آدم‌هایی معمولی هستند، درگیر مشکلاتی کاملا معمولی؛ مشکلاتی که از یک زندگی کاملا معمولی می‌آید. اصلا پیوند زدن دغدغه‌های درونی مردمان یک کشور به موضوعاتی فرازمان و فرامکانی است که فیلم را در دنیا چنین پرآوازه کرده و باعث شده که از آزمون زمان سربلند خارج شود. اوزو داستان این مردمان معمولی را در بستر یک طراحی درخشان قرار می‌دهد و چنان داستانش را با دوربینی فوق‌العاده و تدوینی معرکه تعریف می‌کند که می‌تواند کلاس درس کامل فیلم‌سازی باشد. سینمایی که سال‌ها روی فیلم‌های سایر کشورها، حتی هالیوود هم تاثیر گذاشته و تاریخی بی‌نظیر خلق کرده که در کمتر کشوری می‌توان یافت.

داستان فیلم در قرن یازدهم میلادی و در دوران جنگ‌های داخلی ژاپن می‌گذرد و دربرگیرنده‌ی ملودرامی تکان دهنده است که به شکلی پیچیده روایت نابودی یک خاندان را با قرار دادن وزن عاطفی بر دوش دو کودک به تصویر می‌کشد. در این میان فیلم «سانشوی مباشر» میان داستانگویی رئالیستی و خیال در رفت و آمد است، البته نه خیالی از جنس رویا، بلکه تصوراتی از جنس کابوس. به همین دلیل «سانشوی مباشر» فیلم بسیار تلخی است و حتی می‌توان آن را یک فیلم ترسناک ژاپنی تمام عیار در نظر گرفت. در این جا برخلاف فیلم‌های کسانی چون آکیرا کوروساوا خبری از دلاوری‌های قهرمانی نیست تا سر و کله‌اش پیدا شود و دست مظلومی را بگیرد و حق را در پایان به حقدار برساند یا انتقام بگیرد.

۳. شهر اشباح (Spirited Away)

در چنین فضایی اوزو مانند یک حکیم فرزانه به حال نسلی دل می‌سوزاند که در پیچ و تاب شرایط مدرن و سرعت زندگی در شرایط جدید، قافیه را باخته اما هنوز وقار خود را حفظ کرده است. به همین دلیل فیلم «داستان توکیو» نمایانگر یک تراژدی کامل انسانی در دوران مدرن است اما فیلم‌ساز به خوبی می‌داند که آن چه که در پایان باقی می‌ماند خود زندگی است پس در امید را کامل بر مخاطب خود نمی‌بندد. اوزو با این فیلم بسیاری از تکنیک‌های خود را به جهانیان شناساند؛ از جمله قاب‌بندی معروف به «نمای تاتامی». در این نوع قاب‌بندی دوربین طوری از سو‌ژه قرار می‌گیرد که انگار نمای نقطه نظر فردی ست که روی تاتامی نشسته است. بسیاری «طعم چای» را نسخهٔ سوررئال فیلم «فَنی و الکساندر» به کارگردانی اینگمار برگمان می‌دانند. داستان فیلم دربارهٔ افراد خانواده‌ای است که در منطقه‌ای روستایی در شمال توکیو زندگی می‌کنند و استعدادها و ویژگی‌های غیرمعمول و منحصربه‌فردی دارند.

از این منظر می‌توان این فیلم را در کنار فیلم «جزیره برهنه» به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های ژاپنی قرار داد. در افسانه‌ی سیزیف مردی نیمه خدا به دستور خدای خدایگان مجبور است هر روز تخته سنگی را به بالای کوهی ببرد و به محض رسیدن به قله این تخته سنگ سقوط می‌کند و دوباره این عمل فردا تکرار می‌شود. آلبر کامو در کتابی به همین نام، افسانه‌ی سیزیف را تعبیر به وضعیت امروز بشر در جهان مدرن کرد که در آن آدمی هر روز کارهای تکراری می‌کند و بدون این که بهره‌ای از زندگی ببرد ناگهان از دنیا می‌رود.

از پس طریق طی کردن این مسیر است که دختر به خودشناسی می‌رسد و به سمت رشد و بلوغ گام برمی‌دارد. طبعا چنین دیدگاهی در سینمای ژاپن چندان متداول نیست، اما بودند کسانی که به آسیب‌شناسی حضور آن‌ها در فرهنگ ژاپن پرداختند. از سوی دیگر این کار گل کردن در فیلم «زنی در ریگ روان» به نوعی به مفهوم ازدواج و زندگی زناشویی هم گره می‌خورد.

بعضا این ویژگی‌ها حالت سوررئال پیدا می‌کند؛ به‌عنوان مثال دختر خانواده زمانی که از خانه بیرون می‌رود همزادی (شخصیتی دقیقا مثل خودش) را می‌بیند که هیکلی بسیار بزرگ‌تر از خودش دارد. «عزیمت‌ها» به کارگردانی یوجیرو تاکیتا دومین فیلم در میان بهترین فیلم های ژاپنی این لیست است و به‌علاوه، نخستین فیلم ژاپنی که قادر به دریافت جایزهٔ اسکار بخش بهترین فیلم خارجی شد. داستان آن دربارهٔ ویلِن‌سل‌نوازی است که از کار بی‌کار می‌شود و مجبور به پذیرفتن شغل آماده کردن جنازهٔ مردگان برای مراسم تدفین. انیمیشن «شهر اشباح» اثر زیبای دیگری است که توانسته است میان بهترین فیلم های ژاپنی ماندگار بشود.

معرفی بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی جدید 2024 و 2025

این بهترین فیلم ژاپنی سامورایی در سال‌های بعد نامزد دریافت 2 جایزه اسکار و 3 جایزه بفتا شد و با دریافت نمره 100 درصد از راتن تومیتوز جایگاهش را در دل منتقدان محکم کرد. این عنوان را می‌توانیم ماندگارترین و بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی در طول تاریخ بدانیم. داستان هیکه یک مجموعه انیمه تاریخی محصول کشور ژاپن است، که اقتباسی از ترجمه هیدیو فوروکاوا از داستان هیکه در سال 2016 محسوب می‌شود. این انیمه جذاب یک حماسه تاریخی متعلق به تاریخ ژاپن در قرن سیزدهم را، به نمایش می‌کشد. این داستان تاریخی درباره پیدایش و نابودی یکی از خاندان‌های بزرگ و مهم ژاپنی یعنی خاندان تایرا است.

این فیلم با بودجه 25 هزار دلاری، به فروش 30 میلیون دلار در سراسر جهان رسید. این فیلم، داستانی ساده و در عین حال زیبا دارد و در مورد یکی از شهر های ژاپن صحبت می کند که در این شهر مردی زندگی می‌ کند که کاملاً آرام و درون‌ گرا است. جالب‌تر اینکه در زمینه نویسندگی استعداد دارد اما کسی به این استعدادها بها نداده است.

این دو یک شب در ایستگاه قطار باهم ملاقات می‌کنند و فیلم داستان عشق آنان را روایت می‌کند که چگونه با یکدیگر آشنا شده و رابطه آنها به چالش کشیده می‌شود. سینما در این کشور قدمت زیادی دارد و اولین فیلم خارجی که در این کشور پخش شد به سال 1896 برمی‌گردد. هنوز یکسال از ورود صنعت سینما به ژاپن نگذشته بود که چندین صحنه از فیلم Vitascope در ژاپن فیلمبرداری شد و این شروع تاریخی صنعتی بود که افتخارات زیادی را برای این کشور به ارمغان آورد. سامورایی فراری یک انیمه‌ تاریخی ژاپنی است، که در ژانر شونن مانگا ساخته شده‌است. جالب است بدانید که کلمه شونن به معنای پسر جوان است و به همین دلیل ژانر شونن مانگا روایت‌های موردعلاقه نوجوانان را دنبال می‌کند. این اثر هم مانند بسیاری دیگر از انیمه‌های ژاپنی، اقتباسی از یک مانگای محبوب است.

کسانی که سنت سینمایی سامورایی‌ها را نمی‌پسندند و از علاقه‌ی اوزو به ارزش‌های قدیمی دل خوشی ندارند، احتمالا فیلم‌هایی از شینودو یا ناروسه را به عنوان بهترین فیلم‌های ژاپنی تاریخ انتخاب می‌کنند. کانه‌تو شینودو را بسیاری با فیلم «اونی بابا» (Onibaba) که یک فیلم ترسناک ژاپنی است، می‌شناسند. در آن جا مادر به عنوان نمادی از سنت‌ها مدام سدی در برابر عروسش قرار می‌دهد و جلوی پیروزی و بهروزی او را می‌گیرد.

سریال پایتخت 7 از کی پخش میشه؟ زمان پخش پایتخت هفت

ژاپنی‌ها چنان مولفه‌های این سینما را با فرهنگ بومی خود درآمیخته‌اند که یک فیلم ترسناک ژاپنی بلافاصله قابل شناسایی است. در بین این همه فیلم سرشناس و معروف، «کوایدان» جایگاه ویژه‌ای دارد و قطعا بهترین نمونه برای درک این سینما است. در این جا کوبایاشی مانند همیشه سعی کرده که از طریق سینما، به فرهنگ کشورش نقب بزند و تصویری کاملا بومی از طریق ابزار هنر هفتم ارائه دهد.

فیلم سوزاکو (Suzaku) ؛ از لیست بهترین فیلم های ژاپنی

داستان توکیو ساختار روایی متمایزی نسبت به سینمای کلاسیک هالیوود دارد و تأثیر قابل ملاحظه ای به سینما غرب گذاشت. «مارماهی» که از کتابی به قلم آکیرا یوشیمورا اقتباس شده، در همان سال 1997 به همراه فیلم «طعم گیلاس» عباس کیارستمی، مشترکا موفق به کسب نخل طلای کن شد. چنین موفقیتی «مارماهی» را به گزینه‌ی مناسبی برای قرار گرفتن در لیست بهترین فیلم‌های ژاپنی تبدیل می‌کند. داستان فیلم دربارهٔ هفت سامورایی است که با یکدیگر متحد می‌شوند تا از روستایی در برابر راهزنان دفاع کنند. طرح داستانی امروزی که در آن تعدادی قهرمان یا ضدقهرمان سعی می‌کنند تا با همکاری یکدیگر به هدفی دست پیدا کنند، با الهام از داستان هفت سامورایی به وجود آمده است. خیلی‌ها این فیلم را یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما می‌دانند.

این‌که یک انیمه ژاپنی که سی سال پیش ساخته شده است، می‌تواند حال ‌و روز امروز آمریکا را به‌خوبی نشان دهد، دلیلی دارد. سال‌ها قبل از این‌که دنیای سینمایی مارول Marvel، ویژگی‌های فرهنگ مدرن را تعریف کند، انیمه «آکیرا» Akira ساخته کاتسوهیرو اوتومو Katsuhiro Otomo، باعث آشنایی مخاطبین غربی با دنیای انیمه ژاپنی شد. قهرمان داستان در زندگی هر چه زده به در بسته خورده و فقط یک مارماهی دارد که از آن به عنوان حیوان خانگی‌اش بهره می‌برد. این علاقه تا به آن جا است که او مدام خودش را در حال خیالبافی می‌بیند و تصور می‌کند که با آن موجود زبان بسته در حال گفتگو است.

دسترسی سریع

اما در این گوشه دنیا به روش خاص خود، نشان می‌دهند که روزگار جنگ چقدر می‌تواند غم‌انگیز باشد. سوزو قهرمان فیلم، در هیروشیما دهه 1940 زندگی می‌کند، که جنگ می‌شود و زندگی صلح‌آمیز او توسط مشکلات بی‌رحمانه جنگ به هم می‌ریزد و به یک تراژدی بزرگ تبدیل می‌شود. در این گوشه دنیا تصویری غم‌انگیز و در عین‌حال صمیمانه از زندگی یک خانواده معمولی در دهه 1940 روستای ژاپن است، که در عین بی‌گناهی و سادگی، به پیچیده‌ترین مشکلات دچار می‌شوند. در این گوشه دنیا یک فیلم جنگی قدرتمند است، که شکنندگی زندگی روزمره را به بینندگان یادآوری می‌کند.

درس تاریخ در انیمه‌های ژاپنی

کنجکاوی مرد دیگری که ابدا به داستان اصلی ارتباطی ندارد و سؤال‌هایی که می‌پرسد، فیلم را به جلو می‌برد. او در جایگاه تماشاگر نشسته و مدام درباره‌ی شرح واقعه با بدبینی سؤال می‌کند و جواب‌هایی که می‌گیرد، تبدیل به فیلم «راشومون» می‌شود. این روند ادامه دارد تا این که بالاخره اتفاقی در داستان شکل می‌گیرد و همه چیز را عوض می‌کند. در چنین قابی اگر کورسویی از امید هم در جایی شکل می‌گیرد، خیلی زود تبدیل به یاس می‌شود و این گونه زندگی آدم‌ها را تلخ‌تر از گذشته می‌کند.

در حقیقت موضوع اصلی این انیمه، کاوش در زیبایی‌شناسی و هنرهای زیبا است، که بیشتر در قوس شخصیتی قهرمان سریال مشهود است. هیوگه مونو شخصیت‌محور و از نظر موضوعی غنی است، و علاقمندان به تاریخ کشور ژاپن نباید آن را از دست بدهند. درحقیقت آثار کمی مانند این فیلم ناب در صنعت سینما و دنیای انیمه وجود دارد. خانه پنج برگ یک انیمه تاریخی ژاپنی است، که اقتباسی از یک مجموعه مانگا به همین نام اثر ناتسومه اونو محسوب می‌شود. تومومی موچیزوکی، نویسنده و کارگردان انیمه دوازده قسمتی خانه پنج برگ است.

فیلم سینمایی ژاپنی باراگاکی: سامورایی رام نشدنی Baragaki Unbroken Samurai 2021

داستان فیلم روایت زندگی پلیسی است که نابسامانی‌های زندگی یک‌باره بر سرش آوار شده است. شخصیتی که قلب بزرگ و مهربانی دارد و در عین حال، هر لحظه ممکن است آتش خشمش شعله‌ور شود. یکی دیگر از فیلم های ژاپنی برتر اولین فیلم گودزیلا است که جز آثار قدیمی علمی-تخیلی و سبک کایجو محسوب می‌شود. داستان این فیلم زمانی رخ می‌دهد که آمریکا برای آزمایش سلاح اتمی خود اقدام می‌کند و نتیجه آن ساخت یک هیولای بزرگ می‌شود. این فیلم آغازگر سری فیلم های گودزیلا بود و ایده اولیه این هیولا از نسخه ژاپنی آن سرچشمه گرفت. یکی از بهترین فیلم های ژاپنی سامورایی فیلم Zatōichi محسوب می‌شود که در واقع بازسازی یک سریال سامورایی کلاسیک به همین نام است.

در چنین حالتی است که سر و کله‌ی روستاییان زخم‌خورده و بیچاره‌ای پیدا می‌شود و به آن‌ها دلیلی برای ادامه‌ی حیات می‌دهد. داستان این فیلم راجع به شخصیت های معروف قدیمی یعنی شنل قرمزی و سیندرلا است. وقتی که می‌خواهند به قلعه پادشاه بروند، کالسکه کدویی یک مرد را زیر می‌گیرند و تصمیم می‌گیرند جنازه آن مرد را پنهان کنند! پس از پیدا شدن جنازه مهمانی شاهزاده خراب می‌شود و شنل قرمزی قصد دارد که این معما را به هر شکلی که هست حل کند. لازم به ذکر است که در این فیلم ژاپنی شما یک ماجرای اکشن و جنایی را از زاویه عاشقانه خواهید دید.

فیلم داستان توکیو یکی دیگر از فیلم‌های پیشنهادی ما در فهرست فیلم های ژاپنی برتر تاریخ سینماست. این فیلم ماندگار سینمای ژاپن درباره مادر و پدری است که در یک تابستان تصمیم می‌گیرند برای دیدار با فرزندانشان به توکیو سفر کنند. با وجود همه سختی‌های سفر، آن‌ها راهی توکیو می‌شوند؛ ولی هیچ کدام از فرزندان به آن‌ها توجه خاصی نمی‌کنند. این فیلم ژاپنی تاریخی یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ است که تاثیر عظیمی در هالیوود داشت. «ابرهای شناور» تصویر تلخی از جنگ ارائه می‌دهد و از این رو یک فیلم ژاپنی جنگی است.

به طور مشابه ، قطعه او در سال 2004 ، هیچ کس نمی داند (Dare mo Shiranai) ، اگرچه داستان در داستان و داستان خود ، اما مبتنی بر یک واقعه واقعی است. بیننده به خصوصیات طبیعت گرایانه ای که این فیلم شاداب و صبورانه با آن همراه است از صحنه به صحنه توجه خواهد کرد. به همین دلیل هم فیلم‌ساز هر جا که نیازی ببیند، برای تاثیرگذاری بیشتر و درک بهتر قصه‌ی خود و این وضعیت نمادین حتما پای عناصر سینمای ترسناک را وسط می‌کشد. سینمای ژاپن هم در نمایش ترس‌های درونی که ریشه‌هایی ناشناس دارند، ید طولایی دارد و بسیار هم توانا است و می‌توان این توانایی را در این جا هم دید. فیلم «زنی در ریگ روان» از روی رمانی به همین نام به قلم کوبو آبه اقتباس شده است.

فیلم شین اولترامن (Shin Ultraman) ؛ از لیست بهترین فیلم های ژاپنی

البته در همین حین واقعا دسته‌ای زامبی بهشان حمله می‌کنند تا این فیلم خنده و وحشت را با هم درآمیزد و مخاطبان را سرگرم کند. این فیلم اکشن ژاپنی نیز داستان جالبی دارد اما نمره خوبی را توسط بینندگان کسب نکرده است. روزی روزگاری یک جرم فیلمی است که داستانی فانتزی و جذاب را دنبال می‌کند و در سال 2023 اکران شده است. داستان این فیلم درباره شخصیتی به نام هیرایاما است که تمیزکننده دسشویی ها در توکیو است.

اگر روابط عاطفی هم در داستان وجود دارد، به شکلی با فاصله نمایش داده می‌شود و خلاصه اوزو هیچ‌گاه پیاز داغ هیچ چیز فیلمش را زیاد نمی‌کند. در چنین بستری قطعا می‌توان شیوه‌ی داستانگویی را مبتنی بر آموزه‌های مینی‌مالیستی دانست. آکیرا کوروساوا گرچه تا پیش از ساختن این فیلم برای خود نامی در سطح جهانی دست و پا کرده بود، اما این فیلم «هفت سامورایی» بود که همه‌ی چشم‌ها را به سمت وی برگرداند. «نبرد سلطنتی» یکی از بدنام‌ترین و تأثیرگذارترین فیلم‌های کالت (Cult Film، به فیلم‌هایی گفته می‌شود که طرفداران پروپاقرصی در جامعه پیدا می‌کنند) سینمای ژاپن است. داستان فیلم مشهور «The Hunger Games» که به قلم سوزان کالینز نوشته شده است، شباهتی بی‌اندازه با نبرد سلطنتی دارد؛ هر چند خانم کالینز ادعا می‌کند این اثر ژاپنی را تماشا نکرده است. «آتش‌بازی‌ها» یکی دیگر از بهترین فیلم های ژاپنی است و از مهم‌ترین آثاری است که زمینه‌ساز تولد دوبارهٔ سینمای ژاپن در اواسط دههٔ ۱۹۹۰ شدند.

در این مطلب قصد داریم به معرفی بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی بپردازیم. این فیلم تراژدی است که غم و درد و رنج را به خوبی به تصویر می‌ کشد. این فیلم در مورد قتل یک زن جوان صحبت می‌ کند؛ قتل زن جوانی که موفقیت‌ های زیادی داشته اما به یکباره دیگران باعث می شوند که زندگی اش تمام شود.

زن در ریگ روان (Woman In The Dunes)

اواخر بهار، اولین قسمت سه‌گانه‌ای است که یاسوجیرو ازو کارگردانی‌شان را به عهده داشت و به‌عنوان نقطهٔ عطفی در سینمای ژاپن شناخته می‌شود. دو فیلم دیگر این سه‌گانه عبارت‌اند از «اوایل تابستان ۱۹۵۱» و «داستان توکیو ۱۹۵۳». داستان این فیلم درباره یک دختر جوان است که در خانواده اس سختگیر و بد اخلاق بزرگ شده است و بعد از اینکه به سن ازدواج می‌رسد، بصورت اجباری او را به ازدواج یک فرمانده با ابهت ارتش در می‌آورند. او در ابتدا از این ازدواج و کاری که خانواده اش با او کرده اند ناراضی است اما رفته رفته با آشنایی بیشتر با همسرش که فرمانده ارتش است، عاشق او می‌شود. فیلم ازدواج شاد من نیز یکی از فیلم های ژاپنی است که مورد استقبال زیادی قرار گرفته است.

علاقه آن ها به هم باعث می شود که امید و انگیزه برای تلاش کردن پیدا کنند. با مجموعه عظیمی از عناوین در ژانرهای مختلف، تایم موویز برای هر سلیقه‌ای چیزی برای ارائه دارد.فیلم‌ها و سریال‌های مورد علاقه خود را به صورت آنلاین تماشا کنید. در ویدیوی بالا می‌توانید تریلر فیلم Drive My Car با زیرنویس فارسی را تماشا کنید.

داستان این فیلم حوادثی خیالی را دنبال می‌کند و در دوره میجی از تاریخ ژاپن رخ می‌دهد. تمرکز فیلم روی یک خانه به دوش است که قبلا به عنوان یک آدمکش حرفه‌ای شناخته می‌شده است. بعد از جنگ وی به مناطق روستایی ژاپن می‌رود و به افرادی که به کمک و محافظت نیاز دارند کمک می‌کند تا بتواند کمی از بار گناهانش و قتل‌هایی که انجام داده کم کند. آنها در حاشیه یک شهر بندری در صلح و صفای زیادی زندگی می‌ کنند، به یکدیگر تمایل و عشق زیادی دارند.

سامورایی فراری برداشتی خارق‌العاده از یک رویداد مبهم از اواخر دوره کاماکورا است. این اثر زیبا حرف‌های زیادی برای گفتن دارد؛ از شخصیت‌پردازی استادانه گرفته تا حضور هنرمندان درخشان در بین بازیگران اصلی. سامورایی فراری یک اکشن ماجراجویی است، که با دیدگاه خاص خود به قالب فانتزی تاریخی متمایل می‌شود. آنچه طرفداران انیمه سامورایی فراری باید درباره این اثر بدانند این است که، منبع الهام آن یک مانگای موفق است و ویژگی‌های همین نوع رسانه را در خود دارد.

این عنوان از بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی بر اساس داستان کوتاهی از هاروکی موراکامی ( Haruki Murakami) ساخته شده است. داستان درباره یک کارگردان تئاتر است که سعی دارد با مرگ همسرش کنار بیاید. فیلم Like Father, Like Son نیز در جشنواره فیلم کن حضور داشت و نامزد جایزه نخل طلا شده بود.

بعد از اینکه بزرگ می‌ شود، این قضیه لو می رود و حال خانواده‌ ها با وجود این که سال‌ های زیادی برای فرزندانشان زحمت کشیدند، متوجه می‌ شوند که آنها متعلق به خودشان نیستند. کار تشیگاهارا و توانایی‌اش در خلق یک جهان کابوس‌وار و تاریک، کاری قابل ستایش است و همین توانایی هم باعث شده که بتوان فیلم را در زمان‌هایی یک فیلم ترسناک ژاپنی نامید. در این جا هم مانند «داستان توکیو» شکاف نسلی و درگیری‌های میان دو نسل عامل اصلی پیشبرد قصه است. پدر در تلاش است که دخترش ازدواج خوبی داشته باشد و به همین دلیل در همکاری با خواهرش، مقدماتی را فراهم می‌کنند.

فیلم آشوب از بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی به حساب می‌آید و یکی از اقتباس‌های برتر از روی نمایشنامه شاه لیر اثر ویلیام شکسپیر است. راجر ابرت منتقد مشهور سینما با اعطای نمره 4 از 4 به این فیلم آن را فیلمی بزرگ قلمداد کرد. داستان این اثر از فیلم های سینمایی ژاپنی درباره پادشاهی به نام هیداتورا ایشی مونجی است که تصمیم دارد قدرت را بین سه فرزندش تقسیم کند؛ ولی حرص و طمع آن‌ها باعث ایجاد آشوبی در کشور می‌شود و همه چیز را بر هم می‌ریزد. در چنین چارچوبی است که می‌توان «مارماهی» را یک فیلم ژاپنی عاشقانه درباره‌ی زندگی دو آدم پاک باخته دانست. زن و مردی که زخم‌‌های بسیارشان آن‌ها را به هم نزدیک می‌کند تا از درد مشترک، به یک زندگی مشترک برسند.

مگر آنکه از راز سربه‌مهری که در پس این نوار ویدئویی است سر در بیاورد. حلقه از آن آثار ماندگاری است که شما را جذب دنیای سینما می‌کند و شما را به جست‌وجو برای یافتن فیلم‌های مشابه ترغیب می‌کند. اما در عین حال، به‌قدری خواهید ترسید که تا مدت‌ها جرئت این کار را نخواهید داشت. گروهی به مکانی دورافتاده و متعلق به زمان جنگ جهانی دوم می‌روند تا فیلمی ترسناک با موضوع حمله زامبی‌ها بسازند.

درضمن فیلو بهت این امکان رو میده که با آپلود ویدیو، درآمد آنلاین خیلی خوب داشته باشی. برای دانلود این ویدیو، اپلیکیشن فیلو را از مارکت ها یا بصورت مستقیم نصب کنید.

خطرات زیادی از طرف این موجودات اعجاب انگیز به آنها وارد می‌ شود که باعث می ‌شود شما با صحنه های کاملا خاص رو به رو شوید. در مورد یک خانواده صحبت می‌ کند که در آن دو برادر زندگی می‌ کنند. برادر کوچک  دوران دبیرستان را سپری می کند و برادر بزرگتر وارد رشته پرواز می شود و قصد دارد موفقیت ‌های زیادی را رقم بزند. نام این دو نفر “تایرا” و “کیتارا” است که شروع به آزار و اذیت مردم می کنند و انجام این کار برایشان تبدیل به یک سرگرمی شده است.

سامورایی فراری

این انیمه تاریخی یک درام بزرگسالانه است، که به گذشته یاکومو، رابطه پیچیده او با اجرا، و پیوند سختی که او با دوستانش دارد، می‌پردازد. این فیلم روایتی شخصی در مسیر تاریخ است و مخاطبان را درباره بخش متمایزی از فرهنگ غنی ژاپن روشن می‌کند. طعم چای، که کاتسوهیتو ایشی وظیفهٔ کارگردانی‌اش را به عهده داشته است، جایزه‌های متعددی را در جشنواره‌های جهانی فیلم از آن خود کرد و از این حیث، به‌عنوان یکی از بهترین فیلم های ژاپنی شناخته می‌شود. به‌علاوه جلوه‌های بصری هیجان‌انگیز و روایت تأثیرگذار داستان فیلم از لحاظ احساسی، الگویی برجسته و بی‌نقص برای فیلم‌سازان این روزهای سینمای ژاپن است و سعی می‌کنند آثارشان را به آن حد کیفی برسانند. فیلم سوزاکو از بهترین فیلم های ژاپنی تاریخ سینماست که کمتر دیده شده است. این فیلم درام درباره پسری به نام کوزو است که همراه با خانواده‌اش در یک روستا زندگی می‌کند.

این فیلم یکی از بهترین انتخاب‌ هایی است که می توانید در بین فیلم های ژاپنی داشته باشید. همچنین در مورد یک خانم صحبت می‌ کند که همسرش یک مرد تاجر ابریشم بوده و بسیار پولدار است‌. این دو نفر در طول زندگی با یک راز مواجه می‌ شوند که کمی زندگی آن ها را دستخوش تغییر می کند. این فیلم در مورد خطرات زندگی صحبت کرده و کمی مخاطبان را به فکر فرو می برد. این فیلم در برخی نظرسنجی‌ها جزو بهترین فیلم‌های تاریخ سینما انتخاب شده و از آن با عنوان شاهکار اوزو نام برده شده‌است.

یکی از شخصیت های فیلم با یک رمان نویس معروف ازدواج کرده و همسرش بیشتر روز ها را خارج از منزل سپری می کند و می خواهد به دنبال یک انگیزه و یا سوژه برای نوشتن کتاب بگردد. خانه آن ها نزدیک یک بزرگراه قرار گرفته، یک مغازه ماهی فروشی کوچک هم دارد و از این طریق امور زندگی را سپری می‌ کند و همچنین با همسر و دخترش زندگی می کند اما زندگی آرام آن ها تبدیل به یک زندگی با هیاهو و کشمکش می شود. او بعد از اینکه با این دختر وارد رابطه می شود، بسیار از رابطه اش راضی است اما احساس می‌ کند کمی احساسشان نسبت به یکدیگر متفاوت است.